蔡浙飞代表谈120岁越剧正青春 古老艺术焕发新生

越剧已经走过了120年的历程，从浙江嵊州的田间小调发展成为对话世界的文化符号。近年来，以越剧、婺剧为代表的地方戏剧传承热度颇高。2023年，新国风环境式越剧《新龙门客栈》强势出圈；2025年，《我的大观园》成为现象级文化热点；婺剧《三打白骨精》的票房也屡破纪录。

政府工作报告提到，要促进人民精神生活共同富裕，弘扬和践行社会主义核心价值观，大力繁荣文化事业，加快发展文化产业，提升中华文明传播力影响力。越剧虽然古老，但在当下依然充满活力。无论是《新龙门客栈》还是《我的大观园》，都成为了现象级的文化热点，将这一古老的地方戏剧拉入公众视野。

年轻化的一个重要维度是表演内容的“年轻”。这不仅局限于题材的新颖，视角的创新同样重要。《我的大观园》用当代年轻人的视角和全新的舞台语言诠释传统经典，滋养了当代人的精神世界，还带动了文化消费。该剧累计进场观演人次超10万，单场票房最高达205万元，拉动文旅消费超3.6亿元，成为文旅融合的新场景，展示了文化力量的双重印证。

《我的大观园》推出后，很多年轻观众一场场追剧，并在社交媒体上自发分享观剧感受。这种双向互动重塑了传统的观演关系，让观众不再只是被动接受者，而是成为越剧艺术的传播者，与创作者共同创造新的记忆。地方戏剧以新的方式与年轻人相遇，年轻的内容吸引年轻的群体，年轻的群体又反哺出更年轻的内容。这种“活态的传承”让我们看到了“越古老，越年轻”的越剧。

浙江这片江南水乡是戏曲生长的沃土，18个大小剧种在这里传承流转，58个戏剧类省级非遗项目记录着岁月腔调。越剧之所以能够一直青春，最重要的是切中时代脉搏、紧跟时代潮流。这是一门开放包容、与时俱进的艺术。古老的根脉只有扎根当下，才能枝繁叶茂。越剧从来不是停在原地的传统艺术，而是始终跟着时代一起生长的文化载体。

浙江对戏剧充满信心，这份信心源于深厚的戏曲底蕴和近年来越剧、婺剧的时代化探索与创新突破。以婺剧《三打白骨精》为例，科技与传统的融合使原本过场式的情节变得生动有趣。不管是全新舞台视角，还是科技手段表达，归根结底，传统戏曲只有找到青春表达，才能圈粉年轻人。正是这种拥抱创新的态度，才让浙江的地方剧种各放异彩。

向上紧跟时代的同时，也要向下守好根脉。创造性转化、创新性发展的基础是坚守艺术本体和美学根脉。科技再怎么发达，舞台艺术是很难被取代的，因为那是人的艺术，每一次感受都是真实而不同的。“百花齐放”的前提是每一朵花都有其根基，对于戏曲而言，传承的关键在于守护每个剧种独特的艺术基因。

一出出好戏接连登场，一拨拨观众走进剧场，各类戏曲生态都在悄然萌发新意。传统文化这棵大树正变得越来越枝繁叶茂。未来，需要投资于人，实现活态传承。这些年，为了传承越剧艺术，小百花一代又一代戏曲人都在努力培养人才，涌现出了陈丽君、李云霄等一大批知名度较高的青年演员。人才培养是戏曲可持续发展的关键点和长远命题，需要通过一个个机会、一次次磨砺，逐步成长起来。

时代的发展赋予了人才新的定义。当下的戏曲人才不仅要懂专业，还要懂市场。既懂创作规律、又懂市场运营的复合型人才以及本土人才的梯队建设非常重要。互联网时代重构了戏曲的传播边界，激活了传承生态，改写了戏曲与观众的连接方式。越来越多的年轻人化身戏曲传播达人，用自己的方式将越剧内容融入动漫、游戏等多元圈层，进行二次创作与跨圈层传播，这才是真正的破圈，也是活态传承最鲜活的体现。

当人才的梯队逐步夯实，剧种的根脉愈发深厚，覆盖的人群越来越广，传统戏曲的未来便有了最坚实的底座。未来，将继续激发文化创新、创造活力，用更多无愧于时代、无愧于人民的优秀作品，为中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展积极探索，为加快建设高水平文化强省贡献力量。